2024年度主推艺术名家五金赵晓佳，生于七十年代，江湖贺号劈叉哥。1985—1997分别就读于锦州市女子职业艺术教育学校和鲁迅美术学院，其作品被中国美术馆，日本福冈美术馆，广东美术馆，英国红炉基金会，鲁迅美术学院美术馆，辽宁美术馆等公共机构广泛收藏。现工作生活在北京。

　　《长子之殇一赵晓佳工业作品三十年全国巡展》，北京，上海，广州，深圳，重庆，沈阳，大连，2022—2023；

　　“一个观众”赵晓佳摇滚行动绘画全国巡回展演，北京，上海，苏州，杭州，MAO Livehouse，2024；

　　“将劈叉进行到底”赵晓佳与八佰三乐队全国巡演，北京，上海，苏州，杭州，重庆，南京，大连等，2024；

　　作为新生代之后的画家，赵晓佳以城市工业为题材的绘画，在上世纪九十年代末开始受到美术界的关注，并成为一种工业美术现象在全国影响至今。其《寂寞大工厂》系列绘画应该是国内最早关注城市工业景观的作品，从这个意义上来讲，晓佳算是我国当代城市工业主题绘画的奠基者。

　　1999年，我在中国美术馆见到获得第九届全国美展铜奖的《寂寞大工厂》这件作品时，被画面悲怆的情绪和艺术家的才情深深打动。作品呈现出一种人类世界的悲剧精神，这是工业城市没落后，彻骨的荒芜。作品以图像的方式，深刻探讨了人与工业化城市间的历史方位和空间关系。客观来说，《寂寞大工厂》是那届全国美展中最好的作品之一，它充分体现出作者对现实的深刻关注和对表现主义绘画语言的超凡驾取。晓佳创作了一批以工业景观为题材的大场景作品，这些作品完美地将表现性的绘画语言与复杂的客观物像统一在一种悲剧化的场域之中。

　　赵晓佳在鲁迅美术学院出名得特别早，我还是美院学生的时候，就看见略显冷峻的他站在舞台上给大家表演摇滚乐，同学们都说他是油画系最有才华的师兄，代表作就是他最早开始画的那些尺幅巨大的《寂寞大工厂》。

　　赵晓佳从20世纪90年代就开始用巨大尺幅的黑白为主的油画描述东北重工业辉煌时代的落幕。大规模的拆迁成为我们那个时代的主题，恢宏浩大、歇斯底里，而又伤感沉重。赵晓佳用他挥洒的才气和充满生机的表达搭住了那个时代场景的脉搏。东北大工厂由辉煌转向颓废到过渡时期，正是赵晓佳90年代画的《大工业城市》那般，明快的色彩和抽象的分割结构呈现着秩序井然的城市空间，但远处的烟囱和压抑的天气隐含着即将到来的不安。辉煌是中华人民共和国成立初期对于大工业和矿产资源丰富的依赖，所谓共和国长子的情殇，工业文化象征着现代化文明和英雄主义的气质，经常听到“在50年代沈阳就如同十年代的上海”这样的比喻。这里面包括国有企业的私有化转型产生了大规模失去劳保和集体生活的下岗工人，他们从地位优越的国有体制的铁饭碗变成体制变革的失意者、上的失语者、社会上的边缘者，在现实的挤压之下过着从头再来、苦中作乐的生活。

　　升高，而后落下。曾经对未来群情激昂的超英赶美的工业化希望，如今已是破败、逼仄、腐烂的被摧毁的现实废墟。东北作为现实最早崩溃的精神征候，一代人的精神创伤图景，溃败的历史宿命，赵晓佳准确地选择了大工厂的废墟作为系列作品的母题。曾经乌托邦式的社会集体大工业生产的表征—大工厂，向外部世界释放出的梦幻般的神话空间被击溃，原来具有功能性的宏大庄严的厂房突然丧失了原有奇观式的荣光，成为只具备审美功能的精神创痛的在地象征物，成为现实悲剧的回不去的家园。在《大工厂》系列中，充满机器的厂房被搅拌在一起，升腾着烟雾，仿佛是一个由零件混杂而成的巨大的有机体，在毁灭的末期燃烧着自己的生命。其间的白色纤细线条如神经网络般飞舞，电线如脐带般纠缠，流淌泼溅的颜料与迅疾有力的出笔，形成了复杂而浑厚的钢铁之躯。

　　虽然出生于20世纪70年代早期，但是赵晓佳所关注的尺度并非70年代艺术家所共通的那种自我的私人青春期忧伤，而是更加恢宏的社会体制转型所带来的集体记忆的创伤和撕裂。理想的重构、自我的和解、家园的回归，成为急迫地抚平精神创痛的主题。工业气息的熏染也使东北的在地性和时代独特的烙印深刻地嵌在作品中，这片土地之上徘徊不去的情绪，辉煌与毁灭、彷徨与伤感、压抑与释放、意志与悲怆，如史书般如实地记录在了画面之上。

　　我很喜欢赵晓佳的大工业风景画，最让我感动的是他在作品中创造出一种极度的焦虑感。整个画面像在极度焦虑、压抑和愤怒中一气呵成，痛快淋漓的宣泄，使每一个笔触都包含了炙热的情绪。赵晓佳在大工业城市-沈阳生活过多年，眼看着昔日蒸蒸日上，热气腾腾的大工厂，一个个的变成废墟，成千上万的失业工人挣扎在衣食无着的边缘。另一面却是灯红酒绿，物欲横流，这种生活图像的强烈对比，刺激和折磨着有社会良知的艺术家，使赵晓佳能够创作出这样充满焦虑的作品来。他的工业风景基本采用黑色和红色的调子，黑色既是大工业风景的衰败、废墟和暗淡，也是艺术家生存在这样一个环境里的内心压抑和痛苦。红色既是大工业风景的动荡、挣扎和燃烧，也是艺术家体会到这个时代人的热血、怒气和焦灼。这不是对大工业风景的客观描写，而是艺术家由衰败的工业风景及其相关生存环境，抒写出的焦灼意向。

　　在上个世纪90年代初，赵晓佳与我和王岩初识（那时我还没有到院里工作，我们正在一起筹建鲁美油画系第二工作室）对赵晓佳的印象是：淳朴、少言，同时看到了他画的一些充满灵性的素描。

　　赵晓佳是聪明的，因为他较早的意识到接受学院系统教育的重要，所以他克服困难，学有所成。这些所学，成为他日后作为画家的本钱。

　　在赵晓佳创作中，“寂寞大工厂系列”是他重要的代表作品。新的历史条件下，众多的国企在进行着前所未有的改造和转型，一个个当年人生鼎沸，机器轰鸣的大工厂，突然沉寂下来，这个瞬间，认证了一个旧体制的结束。赵晓佳用他独有的绘画方式将这一切再现出来。他的着眼点，并非在刻意解读新旧体制转换过程中的矛盾与冲突而是那些充满形式意味的视觉场景。这些作品构图组合严密，色彩单纯，画面具有强烈的视觉冲击力。

　　在以往这类具象表现风格的作品中，多见于自然风景和人物，而深刻反映现实生活，表现工业场景的作品则不多见。而且，在当下艺术多元交织的今天，赵晓佳的艺术实践也就更具有其重要价值和意义。

　　赵晓佳是中国最早进行工业题材绘画实验的艺术家之一，对后来“工业”为题的当代艺术创作产生了不容忽视的影响和启发。1999年，赵晓佳的油画《寂寞大工厂》在“第九届全国美展”上获奖，在北京中国美术馆展出。2006年，赵晓佳在北京798举办个展，展览题目为《焦虑的大工业风景》。从20世纪90年始，废弃的工厂就成为赵晓佳艺术创作的主题，零落的厂房、孤单的烟囱、破损的机器、堆积的煤炭等细节塞满了工厂中的每一个局部。艺术家描绘废弃的工厂和这些工厂的局部显然不是为了表现工厂本身，而是为了对大工业生产和城市化进程产生的“城市废墟”、“工业废墟”给予针砭。

　　赵晓佳是一个非常聪慧，勤奋，怪诞，灵动而有趣这样一个人。其实在九十年代初他就以最敏感的嗅觉去重新诠释独有的工业映像，他也为后来描绘工业题材的人提供了不可磨灭的启迪和行迹，他描绘的工业题材有英雄史诗般的感觉，我们从中可以看到曾经的盖世英雄和一个满身骚动着热风的遍体鳞伤的喘息，在这个意义上赵晓佳是中国工业题材新图像的一个开拓者，也是一个先驱人！

　　什么是东北？什么是重工业？什么是反思？什么是猛男？什么是鲁美油画的好手艺？就要去看赵晓佳老师的作品。这不是捧杀，这是对于站在“青年”边缘上的赵老师表示的敬意。因为他的作品是在旧有学院体系中的个性化表态，沉稳、结实而肆虐。

　　金融界2025年1月18日消息，国家知识产权局信息显示，中国工商银行股份有限公司申请一项名为“产品优化方法、装置、设备和介质”的专利，公开号 CN 119312235 A，申请日期为2023年9月。专利摘要显示，本公开提供了一种产品优化方法，涉及人工智能领域和金融领域。

　　专利摘要显示，本申请提供一种试装车配置项的检测方法、电子设备及存储介质，该方法针对生产计划表中的待检测试装车，先判断车联网系统中是否存储该待检测试装车的物料编码，若是，则进一步根据车联网系统中物料编码的关联信息，对待检测试装车的待测配置项进行配置检测，得到检测结果，实现对生产计划表中试装车所需配置项的自动检测，该方法能够通过生产计划表中的物料编码检测试装车的各配置项，避免因配置项未配置或配置错误导致试装车异常无法通过车联网下线检测工位，进而避免由于无法通过车联网下线检测工位导致产线甩车并影响车辆生产，并且，该方法无需人为检测，能够极大提高试装车配置项的检测效率与准确性，避免漏检或错检的风险。

　　艾恺（Guy S.Alitto）是当今最活跃的美国汉学家之一，从20世纪60年始学习中国历史文化，对中国饱含热爱，中国是他心中的“另一个故乡”。

　　“我今天还房贷，发现要还的金额没有变化，可是我同事的还贷额少了。”这几天，不少市民在归还2025年度房贷时发现，各人的还贷额有所不同。16日，记者采访在榕金融机构获悉，这是还贷日期不同所致。今年1月1日，“房贷族”的存量房贷利率下调，调整幅度高达60个基点。

　　下周一（20日）开始，购买手机、平板电脑和智能手表等都能享受到国补，也就是国家补贴。这个消息一经传出不少人就跃跃欲试。最近，商务部专门做了享受补贴的说明。那么，究竟如何买才能最便宜呢？这次国补有重要的三个数字，6000元，15%和500元。

　　一觉醒来天塌了，发现自己错过了一个亿！就在1月16号，在大家一个常用支付软件，支付宝上，竟然开始“凭空下红包”。网友们在14:40——14：45分，这期间，转账发现，出现了立减，而且还是20%的大幅度。当时，是分为两拨人，一拨人当然是抱着“羊毛不薅白不薅”的心思，开始反复操作。